一个手机，一个烧油打火机，一把小刀，一根油笔，一个不太灵光的手电筒，两根发光的荧光棒，身上带着的抗焦躁的药物，一个扁酒壶。
在《活埋》这部戏中，并不是只有手机和打火机，笨拙残忍的绑架案，还是给了男主人公足够的信息和‘帮助’，所有的东西都有其存在的意义和价值，所有的东西在你觉得它是希望的道具时，最后到会觉得那是让人绝望的道具。
当希望一次次的被点燃又一次次的破灭，一个普通人的承受能力被彻底的摧毁。而最开始出来就被诠释为绝望的手机，反倒是最后的一点点希望，当生命已经没有了任何保障的时候，当最后的时刻家人来电，绝望和生命的幻灭似乎已经没有时间去经过大脑，那一刻，或许是极度深渊下的一抹希望，至少，我在这里死亡，还有人知道。
陈昊最喜欢的设定是棺材里的三种光源，打火机，荧光棒和手电筒。
打火机诠释了迷茫和绝望。
荧光棒则给予稳定的希望。
手电筒就如同它的不稳定一样，始终作为转折让你徘徊在绝望和希望之间。
一次次的幻灭，一次次的遭遇打击，一次次的又燃起希望，当那条蛇被烧跑，等于是绝望的打火机拥有了希望的作用，而稳定的希望荧光棒，却只能在火焰中被烧得融化失去作用，至于那不太灵光的手电筒，它从来都不曾真正拥有自己的作用。
那条蛇的出现也不是无端放矢，首先就一定程度解释了这环境内的氧气状态，还会断断续续进来一些，不然男主人公也不会活那么长的时间。同时这蛇的寓意也很大，每一个观众在它的身上看到的都是不同的感受，陈昊自己觉得，在那一刻，在男主角害怕之余，当他看到蛇通过缝隙离开的时候，那一瞬间心中的想法该是羡慕的，人羡慕一条蛇——太多太多的人生活在绝望的空间束缚里，只是他自己并没有意识到罢了，这部电影是一个埋在地下的棺材，现实生活中呢？
养精蓄锐的到达片场之后，所有的人都已经到位，这是第一次大家主动的全部提前到场，他们为陈昊准备了一个小小的仪式，一部这样的电影，男主角的表现能够占到整部影片的99%，他要撑起大家对这部戏的所有想象空间，光是拍这样片子的勇气就值得大家竖起大拇指。
他不是没出名的小演员，不是急需要证明自己的演员，他拥有着空前的成功地位，完全不需要冒这样的险，这样一个剧本，要说能带给他多么大的成功，并没有一个准确的估量值，放在别人身上尚且还有一搏的概率，放在他的身上就失去了其中的价值，安稳的拍摄《银河》系列不好吗？去将《三体》系列展开不好吗？那更稳妥，名利双收，谁都知道这两个系列未来会带给他更多的荣誉，小李子都憋着劲要在《银河》系列去跟陈昊争一争影帝，陈先生又何苦在一部小制作里面去冒险获得一些什么呢？
这片子如果拍失败了，如果达不到观众的预期，别人可能用这部片子成名，像是丁俊这样的编剧和导演，观众对他的期待值没有那么高，标准之上就值得当作新星去对待，陈昊呢？不达到极致的好，就无法满足观众的期待值，说滑铁卢不至于，不是成功的作品不符合你的地位，风险与收益比无法达到平衡，去做完全不值当。
身边的人有这样的质疑，如果不是有七天拍完一部电影的噱头，相信在立项的最初就会有人劝他，陈昊自己并不觉得如何，他也并不在意那些所谓的名望，我喜欢这部戏，喜欢这个角色，喜欢这样的挑战，说七天拍完那是怕太过惊世骇俗，如果不需要连续的更换环境去拍摄，他更愿意更俗所有人，我要一气呵成将这部片子拍出来。
所有的戏份，都在我的脑子里，所有的表演方式也都在我的心里，现场提前这么多天准备，该有的东西都已经有了，高难度的表演对我而言是难度吗？
换上了T恤，一条破就爱的牛仔裤，一双黑色的帆布鞋，从上到下的装束打扮，首先就符合一个卡车司机的定位，但凡是能够在本土生活不错的人，哪里会跑到这样的地方来卖命，剧中跟公司的那一段对话，当最后男主角问道：“我被放在这里了吗？”对方人事主管关闭了录音之后的那一句对不起，将这样一个小人物的状态展示得淋漓尽致，而对不起这三个字，也贯穿了整部戏的后半段。
现场很静，陈昊先让自己在拍摄的棺材里躺了十几分钟，让身上因为摩擦而多了一些褶皱的感觉，也让自己的头发、面部和手臂多一些汗渍泥土混杂的感觉。
各种角度的棺材，有没有顶的，有没有前后板的，有没有左右板的，光是这样的棺材就有五个，更不要说还要一些特殊的棺材，所有的一切都是为了特殊的拍摄角度，而陈昊将会在未来的一段时间内，不断在这样的环境里转换去配合拍摄。
好在环境里的光源始终是对着他的面部和上半身，周遭照到的时候并不太多，只有五个人的环境复制团队足以完成任务。
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