黑白色调的画面中，漫天炮火淹没了神州大地，到处是都是战乱，民不聊生。
此时尚未受到战火波及的安远县城内一片祥和，戏院的戏台上仍咿咿呀呀的唱着悲欢离合《桃花扇》。
王东林饰演的男主裴晏之，便是这戏院的“角儿”。
方寸戏台上，只见裴晏之水袖柔婉、昆腔曼妙，在一众叫好声中，生生演活了那敢爱敢恨、不惜血染桃花的李香君。
这一刻，观众忍不住赞叹，这个男主的戏曲演唱水平着实不简单呢，看样子比今年春晚上的几位戏曲大家也不差了。
裴晏之的戏曲越来越出名，可慢慢的过来听戏的人却越来越少了。
原因无他。
家国破碎，山河飘零，孰能幸免。
不久，战火便绵延到此，倭国人占领了县城，来到戏院要求单独给他们演一场，以慰问所有倭国勇敢的士兵，并指名裴晏之出场。
小鬼子丧心病狂，威胁剧院的人说，若是胆敢拒绝，便烧了整个戏院乃至县城，所有人亦难逃一死。
生死之下，裴晏之淡然笑了笑，没有拒绝。
他转身坐到妆台前，描起了眉目。
是夜，小县城内一片寂静，映衬着戏院里灯火通明，倭国人都坐在戏台下，喝着酒吃着肉，放肆谈笑。
锣鼓敲响，戏幕拉开，好戏开场。
台上唱的是情不知所起，一往而深，台下坐的是豺狼虎豹，恶鬼当道。
随着鼓声急切，唱腔愈发悲愤，台下那些豺狼竟似也怔住了，就在此刻，台上“李香君”大喝一声“点火”。
小鬼子以为这是戏曲里的台词，一个个笑得前仰后合，好一番龌龊模样。
可当四周浓烟四起，小鬼子终于发现不对劲了，可此时火势早已蔓延，想逃出去却发现门早已被堵得严严实实。
原来，整座戏楼都在他们不知不觉间被泼洒了油。
台上的戏还在唱着，周围的熊熊大火和慌乱大喊的人群丝毫没有影响到裴晏之，他依旧在笑着，唱着。
“俺曾见金陵玉殿莺啼晓，秦淮水榭花开早，谁知道容易冰消。眼看他起朱楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。这青苔碧瓦堆，俺曾睡风流觉，将五十年兴亡看饱……”
最终，楼塌了，戏却未终。
位卑未敢忘忧国，都道戏子无情，怎知戏子也有心。
漫天火焰烧红了大地，天空的朵朵红云如那一片片的赤子之心。
此刻，电影主题曲响起。
“戏一折，水袖起落，
唱悲欢唱离合，无关我，
扇开合，锣鼓响又默，
戏中情戏外人，凭谁说，
惯将喜怒哀乐都融入粉墨
陈词唱穿又如何，白骨青灰皆我。
乱世浮萍忍看烽火燃山河，
位卑未敢忘忧国，哪怕无人知我。
……”
电影播放完了，但观看的人却久久未动。
等大家回过神来才发现眼眶早已湿润。
不得不说，《赤伶》是一个好剧本，演员也都是好演员。
虽然这部短篇电影没有什么明星大腕，甚至很多面孔都还略显稚嫩，但演技却没的说。
特别是主演王东林，他饰演的裴晏之不但生动形象，而且在戏曲上的功力更是一绝，完全把一个忠君爱国的戏曲大师形象给演活了。
而在剧情方面，《赤伶》也没有太复杂的各种支线，而是采用平铺直叙这种简单的方式推动层层相扣的剧情，给人一种畅快淋漓的感觉。
大道至简，这或许就是这部《赤伶》的高明之处吧。
当然，最后的歌曲《赤伶》才是这部电影的点睛之笔，灵魂所在。
一首歌曲，唱出了整部电影的灵魂不说，而歌曲本身更是优秀无比。
有些观众甚至在观看完电影之后又倒退了几分钟，把《赤伶》这首歌又听了很多遍。
此刻在视频的下方，观众的评论已经高达数千，而且是清一色的好评。
“非常感动的一个故事，剧本和演员全都在线，最后的歌曲更是让整部影片得到了升华。”
“国家兴亡，匹夫有责。那个年代，所谓的下九流活在社会底层，更能感受到国破家亡，我相信这个是真事，那个年代又有什么事不可能呢。”
“我曾经在央视纪录片频道的某个节目中看过类似的故事，有个唱戏的师傅为倭国人唱戏，唱着唱着戏楼就烧起来了，把倭国人全部烧死了，唱戏的师傅和所有演奏师傅们都死了。唱戏的师傅在为倭国人唱戏之前，让妻子和儿子远走他乡，然而妻子知道丈夫的心意，所以没有走，而是将儿子托给丈夫的朋友带走了，她一个人奔向戏楼，为丈夫收尸。多年以后，儿子找到了母亲，拆开了旧棉袄的夹层，是唱戏师傅写的“位卑未敢忘忧国”，当时我就看哭了。现在想起来，或许这个《赤伶》的来源与这个多年前的故事讲述的应该是同一个人吧。”
“感动的哭了，不知道这个故事是不是真的，也不明白这么感人的故事为何史书上没有记载。”
“没有被记载，有两种可能，一个种是因为地处偏远，没有人推广宣传，另一种是因为人们内心美好的愿望吧，就好像梁祝化蝶一样，总之无论什么原因，也不防碍我们欣赏这美好的歌曲，以及担当社会责任。天下兴亡，匹夫有责，不是吗？”
“一面是山河破碎的哀愁，一面是誓与侵略者同归于尽的决心。位卑未敢忘忧国，‘裴晏之’是民族英雄！”
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