“是的，戏曲的问题其实还是太过阳春白雪了，我们现在听的戏曲还是几十年前的那些曲目，创新和变化暂时还不太能看得到，而它比较高的演唱、欣赏门槛，也一定程度上限制了它的流传程度。”
杨谦遗憾的同时，也想起了其他文化分类遇到的问题。
其实不管是京剧为代表的戏曲，还是古典钢琴曲为代表的古典音乐，还有杨谦所喜欢的经典的流行音乐，其实它们都或多或少遭遇了是保持高高在上的姿态、还是迎合大众做出改变的窘境。
“我之前不是跟你说，经典之所以一直能流传下去，是因为它们很优美，也很好听，而且无论是词曲都非常值得欣赏和研究吗？”
杨谦跟戴羽妮说道。
“对，所以你希望继续做高质量的流行音乐，让大家重新认识流行音乐的美好，而不是沉溺在短视频音乐的魔性神曲中。”
戴羽妮点了点头。
“这样的说法，有它的正确性，也有它的局限性，正确是好的东西确实是值得传承，也值得研究，像这些昆曲，还有京剧一样，但现在看到戏曲所处的困境，我就明白了，单纯的强调流行音乐的好，它的音乐性、文学性、对人的积极影响还是不够的。”
“不管是音乐，还是戏曲，其实都是需要不停地往前走，发展、创新才是硬道理。你不能只看着过去的好，不能总是想着让年轻人去接受过去的好作品，而忽视了年轻人更加个性化的、更加多元化的需求。”
“像我老师写的《梦里的歌谣》，柴江老师唱的，这首歌不好吗？好！经典吗？经典！到现在很多大的舞台还会唱这首歌，但在年轻人的群体里，喜欢它的不算太多，大家会喜欢有些戏腔的歌曲，会喜欢有些玩花的唱法，喜欢一些新鲜的感觉。”
“我们是不能忽略这些需求的，包括之前我说摩星音乐他们比较擅长的摇滚、说唱、民谣等等，很多音乐的种类，其实都是在延续音乐的生命活力，正在绽放着音乐不同以往的光彩！”
杨谦说的话，让本来还有些不屑于他的高谈阔论的戴振宏惊讶了起来。
这些想法，跟自己要适应互联网思维、迎合年轻人喜好的想法，不正是不谋而合了吗？
“你的意思是，以后我们还是可以跟摩星音乐合作，写一些摇滚、说唱的歌？”
戴羽妮若有所思。
“我以前也没有反对跟摩星音乐合作。”
杨谦笑了笑，解释起来。
“我只是说我不能去摩星音乐，因为跟他们很多歌手的理念不太符合。”
“所有的音乐类型，我们以后有机会都可以尝试、可以接触、可以学习一下，我一直都不拒绝这些音乐种类。”
“现在说的，其实是怎么样在传承经典的基础上，做出改变！像现在很多戏腔音乐，我觉得就是不错的尝试，将戏曲和流行音乐相结合，给听众耳目一新的感觉，也给年轻人宣传了戏曲。”
“当然，它们写得不够好，或者抄袭的情况层出不穷，还有一些唱戏腔的网红唱功不行，全靠颜值来凑。这些也确实是存在的问题。”
戴羽妮听到这，也忍不住点了点头：
“对啊，你不是不喜欢网红歌手吗？”
杨谦以前的态度其实是泾渭分明的。
“不，我不是不喜欢网红歌手，我只是觉得他们商业化过度，在红了之后并没有学习提高自己，而是想方设法的去找热点，继续翻红继续挣钱而已。”
“他们要是愿意仔细打磨自己的唱功，努力地当一个又有实力、又有人品的好的网红歌手，那我觉得他们也是给音乐做出了非常大的贡献，毕竟他们也是传播了音乐，推广了音乐，让更多普通人对音乐产生了兴趣。”
戴羽妮若有所思地点了点头。
“你的意思是，像戏曲这样，还是需要放下身段，深入到听众身边去，了解他们的需求，再进行创新和改变是吗？”
戴羽妮似乎明白了杨谦想要做的事是什么了。
“对，戏曲需要创新、改变，流行音乐也需要有！音乐多元化发展，音乐和其他艺术形式的融会贯通，音乐在群众中发展，对于音乐来说都是一个只好不坏的事！”
“我跟老师聊过的，音乐想要很好地发展，关键是给予引导，不让盗版、侵权横行，再一次打击了音乐创作者的创作热情。”
“也关键是引导音乐人、歌手走向专业化，把唱功技巧、乐理知识普及下去，大家都能好好地唱歌，好好地创作，就算是摇滚这样的类别，也能出现一些弘扬正能量的歌曲，出现一批唱得好的实力唱将！”
“这样，音乐的发展才算是走上了正轨，才能越来越好！”
杨谦也不知道自己能不能做得到这么多，他只想朝着自己这个看起来有点太过天真的目标，一点点地去努力。
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