星期四上午前两节是电影剧作，也是导演系三门主课之一。电影剧作要从大一学到大三，一共608个学时。黑泽明曾经说过，你想拍电影，那就去写剧本。写剧本对年轻导演来说非常重要，只有通过写剧本，才能知悉电影结构上的细节和电影的本质。
由于还没有到上课时间，许望秋就坐在教室后面吹牛，给刘林他们讲梅里美，给他们讲《教父》，给他们讲西西里人涉及血亲的复仇传统。
刘林他们正听得入神，谢非走进教室，冲许望秋招手：“望秋，你过来！”
谢非不是电影剧作的老师，而是艺术概论老师。许望秋知道谢非这时候找自己肯定不会是别的事，只能是《锄奸》有消息了，快步走了出去。
谢非将许望秋拉到楼道里，郁闷地道：“昨天晚上北影厂的人来找我，他们告诉我《锄奸》的剧本被艺管会给否了，他们说电影就没有这么拍的，我们的想法完全是在瞎胡闹！”
许望秋简直有撞墙的冲动，要是说题材敏感，或者不看好之类的都能接受，没想到对方竟然说手持摄影是瞎胡闹，这也太扯淡了，无语地道：“北影厂真的太保守了，手持摄影不是什么新鲜玩意儿啊，国外早就有这种风格的电影了。”
谢非忍不住道：“是啊，我也跟他们这么说，国外有电影这么拍。可他们一句，国外是国外，中国是中国，就把我顶回来了。艺管会已经说了，这是瞎胡闹，我再说也没用的。”
许望秋知道北影厂向来以保守著称，他们无法接受《锄奸》这种太新潮的拍法很正常，呼了口气道：“北影厂不拍算了，与这样的电影失之交臂不是我们的损失，而是他们的损失，我们再找其他厂就是了。我们去找魔影厂吧，《锄奸》的故事本身就发生在魔都，跟魔都电影厂合作其实是最好的，设备、演员、道具，魔影厂都有，都是现成的，可以省很多事。”
谢非皱眉道：“我们这种电影风格别人没见过，魔影厂要是也认为我们是瞎胡闹呢？”
许望秋微微点了点头，这确实是个问题。他记得上一世张一谋他们拍《一个和八个》，采用不规则构图，结果广西电影厂领导看完样片后大为不满，说这种古古怪怪的构图是搞什么明堂？画面又这么黑，到底会不会拍？连演员都不放在画面当中，将来接起来怎么看？赶快通知他们，老老实实按规矩来，不然就给我停下来。最后是郭宝昌顶着压力将片子保了下来，这才有了第五代导演横空出世。后来郭宝昌拍《大宅门》，张一谋他们都去客串，就是为了报恩。
《锄奸》的风格比《一个和八个》还要强烈，魔影厂的领导还真有可能接受不了。
许望秋沉吟了几秒钟，开口道：“这样吧，我们不是有台摄像机嘛！我们就用摄像机拍几场戏，包括拍战争戏，然后剪在一起。我们拿拍好的片段去找学校，然后由学校出面去和电影厂联系。这样成功的可能性更大。”
“这倒是个好办法！”谢非眼前一亮，但马上意识到这种做法操作性很差，“拍战争戏需要烟火师，需要枪支、炸药，这些我们学校都没有啊。”
许望秋笑道：“我们又不是实拍，拿玩具枪，甚至是拿根木棍当枪都行。主要是让他们看看我们的镜头是怎么回事，看我们的镜头是怎么运动的。魔影厂高人很多，只要他们看到我们的镜头，就会知道我们不是瞎胡闹。”
谢非点了点头道：“也只能这么办了！”
其实国外很多年轻导演就是靠类似的办法出头的，比如把电影拍成短片到电影节参赛，或者通过其他办法让电影公司的人看到。电影公司在看到导演拍摄的短片后，如果觉得电影的构思可以，而导演本身也很有水平，可能就会投资，让导演将短片拍成长片。
好莱坞很多年轻导演就是通过这种方法冒出来的，比如温子仁就是先将《电锯惊魂》拍成了短片，在获得狮门青睐后，顺利将电影拍成了长片。《爆裂鼓手》也同样如此，先是短片在电影节上获得肯定，然后获得了电影公司的投资，最终才有了大获成功的《爆裂鼓手》。
不过要获得电影公司投资并不容易，不但要故事好，导演也必须要有足够的水平才行。电影的视听语言是骗不了人的，导演有没有水平一看镜头就知道。就像《这个男人来自地球》是很多人口中的神片，但为什么没有电影公司去捧这个导演呢？因为这片子被称赞主要是故事好，而导演水平实际上并不怎样。
许望秋非常清楚这个道理，既然自己的片段是拿给行家看，那最重要的就是视听语言，以及对演员的调度，这是最能展现导演水平的。
经过反复权衡，许望秋从《锄奸》中挑了两场戏；一场是战争戏，一场是劫囚车的戏。战争戏主要是展示手持摄影的可行性；而劫囚车这场戏则主要展现一个移动变焦镜头。
移动变焦是希区柯克的伟大发明，最早出现在1958年的电影《迷魂记》中。在电影中，希区柯克通过移动变焦把楼梯塑造成了迷离魔幻的异度空间，通过男主角的视角，让观众直观体验到了对高度的恐惧和眩晕感。
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