再有就是乾隆皇帝最令人恶心的毛病：
滥用虚词。
这句“米粉尚需妙手配，鲜滋还应细心尝”，“尚需”“还应”完全没有意义，你说“米粉妙手配，鲜滋细心尝”，意思不一样？放在句子中就是硬凑五字为七字，然后去掉中间两字会破坏平仄。
再者颈联与首联意思重复，一个字用了两遍，各种毛病不一而足，显然是没有细心打磨过。
唯一可以称道的就是这的确是一首“七言律诗”，起码的框架是搭建起来了。只是这框架不是很好，真建成了也只能是一座“烂尾楼”……
这诗一看就让陈成想到后世退休老头们常写的“老干体”，大多都是这种无病呻吟，东施效颦的玩意，说他们是乾隆皇帝的徒子徒孙一点毛病都没有。
“你……你……你说我的诗写得不好，那……那……那你又写的什么？”黄峻一着急，嘴巴有点不利索起来。
陈成微微笑，将自己的诗稿轻轻掀起，展现给对方看：
肇自秦时古味存，漓江水润米为飧。
新汤浅染醋红色，细线垂成玉摺纹。
头醉心折停不住，齿滑唇润澹仍芬。
陈生嗦粉已成癖，东道招呼胜盈樽！
其实陈成写这首诗的时候也没啥思路，毕竟这个的确没办法借鉴后人的诗作，从来没有人写，哪怕后世各家桂林米粉的小吃店里，也宁愿在墙上编个“乾隆迷路”的美食故事，不会有谁想着要给这玩意做首诗抬高一下此物的身价。
可写诗也是有套路的，按照一套标准的模板，人人都能写出诗来。
首先第一句，从秦朝时就已经有了“桂林米粉”这种风味——交待了这东西的历史沿袭，“用漓江的水浸润本地的大米做成食物——这是交待这东西的原材料和制作工艺。
这第一句就好比“星光大道”的“自报家门”，首先交待这玩意是什么，何种来历。开门见山，直截了当。不至于像黄峻的诗，前四句全是虚的，如果不是第五句本体直接说出来了，别人都不知道他写的到底是啥。
“自报家门”结束，自然就是“才艺展示”。
你写“桂林米粉”，自然就要说明这东西好在哪里，有什么值得夸耀。
哦！原来这东西的新鲜的汤汁呈现出健康的醋红色（陈成实在不好意思说那汤比999感冒灵还要苦），细细的线条就好像是玉褶的纹路——
一下子就把这种小吃的档次给抬上去了！
这一联呢，便是“正面描写”，实话实说，把自身的优点展示出来。
有了“正面描写”，接下来自然就是“侧面烘托”。
选秀节目上也是，选手表演完节目之后，不能孤芳自赏，要有观众们的正面反馈——以此凸显表演的精彩。（代表就是“我是歌手”上很会哭的观众，哭一次给500块）
于是，对桂林米粉美味的侧面烘托，也就是食客心得出来了：
客人吃了一口下去，目眩神迷，陶醉无比，一口接着一口，根本挺不下来！
吃完之后呢？唇齿留香，柔滑的触感仿佛还回味在口腔之中。（这点倒不是虚言，陈成到现在嘴里还在泛苦味，可谓“澹仍芬”。）
进行到这一环节，选秀已经成功了一半，可还有一半呢?
比惨。
选秀节目最后都要比惨，父母离异，外公仙逝，身残志坚等等等等。
也不要总吐槽总这么来很老套，其实这个环节就是为了寻找感情上的共鸣，而选手们为了和观众们拉近距离，比较倾向用比惨诉苦的形式。（毕竟你说自己很幸福会引起别人嫉妒。）
陈成也不例外，光是为米线写米线，总还是落入下乘，最后收尾的一句，必须要将米粉和人联系起来。
坦白说，陈成这句“陈生嗦粉已成癖”和黄峻的“一顿不嗦想得慌”有“异曲同工之妙”，都显得有些滑稽。
差别在于，陈成的桂林米粉，是别人请他吃的。
于是，一根根细腻洁白的米粉就成了联系的纽带，将东道主“始安七少”和外地来客“陈姓少年”联系到一起。
大家相逢一笑泯恩仇，坐下来共同嗦一顿粉，比起狂饮一坛酒，还要能拉近彼此心灵的距离！
传递出一种融洽、温馨、真挚的氛围！
始安七少看完，都要疑惑自己几个人是不是已经和陈成握手言和，结成一个同盟了！
整首诗看下来，音韵和谐，对仗工整，比喻恰当，条理分明，可谓是一首面面俱到的完成度很高的作品。
真要说这诗写得好吗？也不是。
可是这诗遵循一套完整的创作理念，借鉴了前人成熟的创作套路，最终成品的效果是令人满意的。
如果说黄峻的桂林米粉诗，可以看做是“形式”入了律诗的门的话，那陈成这首诗在“形式”、“条理”和“表达手法”上都可以算窥得门径了。
这也是他可以随口说一个诗题的原因，不管写什么，只要按照上面说的“自报家门”、“正面描绘”、“侧面烘托”、“情感共鸣”的流程来一遍，这诗都能写得出来！
而且能混一个及格分！
这便是陈成这个“功利”的诗歌创作者总结出来的“万能律诗模板”。
比起黄峻这种东一榔头，西一棒槌，想到哪里写哪里，无头苍蝇似的杂乱无章，陈成已经手握了一张“直通”的门票了。
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