四个半月的拍摄，比预计的要多花了半个月。
场景多，时代跨度长，转场特别多，时长也达到了150分钟，确实费时间。
其实李谦这部《返老还童》的内容，拍成电视剧都绰绰有余了。
150分钟的电影算是比较长的了，完全不合符合商业电影的要求，不光光是时长不利于排片的问题，太长了一旦节奏把控好不好，会看的很累。
《返老还童》倒是没这个担心了，剧情已经够精炼了，不可能会看的累，顶多就是容易跟不上剧情的节奏。
当然，重点还是剪辑，这就很考验剪辑的功底了。
李谦也没有立即投入到后期制作中去，电影虽然是杀青了，但是实际上并不算拍完了。
陈昆个人的表演估计还有个二十天，在特效公司里对着空气表演。
这时候李谦的工作就轻松了，面对面盯着他的表演就行了，而且只是计算分析他面部肌肉的动作，没有灯光、机位这些东西。
挺清闲的，佟莉雅又在溙国，李谦没事就去吴经那边帮个忙了，他现在又要做《战狼》的后期，又要筹备婚礼，两头大。
也就把《战狼》的后期搬到数字领域分公司来了，吴经不在的时候，李谦就帮他做下，反正电影开拍前，就电影的内容和基调详细探讨过了。
李谦抽了一天的时间，把所有素材都看了一下，吴经在旁边陪着，时不时地讲解。
“李导，怎么样，和《绝地求生》的时候有没有点进步？”吴经笑着问道。
也许是快结婚了，吴经一天24小时都是笑着的，连之前和李谦诉苦说忙不过来，脸上都是带着笑的。
“《绝地求生》相对好拍一点，那就是一段段的打戏和对手戏，彼此分割，在剧情上做好了安排就好拍。”
李谦点点头，笑道，“《战狼》看起来就进一步成熟了，最起码从镜头的艺术处理画面结构上看，成熟了许多。”
拍电影是个技术活，技术这一块，拍完《战狼》的吴经，已经相对成熟了，对镜头的处理比前两部电影强多了。
像有些已经剪辑完的镜头里，战友的尸体被直升飞机接走的这一场景时，短短25秒的画面呈现，镜头剪接了18次，画面在指挥室和原野上不断跳跃。
这个处理，就让每一个战士，无论是指挥室内还是指挥室外，他们的情绪达到高度统一，也让观众感受到集体的力量。
当然，技巧上并不算很高明，比如冷锋制服敏登，站在原野高地，救援的直升飞机在他身后盘旋。
画面采用仰视角拍摄，既凸显出冷锋高大的英雄形象，也暗示出英雄的背后，有国家撑腰，大国的气势和风范在这样的画面呈现中潜移默化地传达给观众。
这种就是一个很简单，又很直接的技巧，很多主旋律电影，甚至抗日神剧的导演都会用，但是对于商业战争电影而言，这种直接的方式往往是最实用，也最有效的。
任何电影都需要调动观众的情感，战争电影当然也需要了，要让观众感受到自己国家、军队的强大，并且为之自豪。
要是拍一部自己国家军队被人吊打的片子，哪怕拍的再好，都不会有人喜欢，喜欢的都是有病。
不过，不足之处还是又很多的。
“经哥，你还是得多琢磨一下文戏，这片子和大多数动作片一样，文戏的细节还差点意思，串场戏和剧情细节再补一点更丰满些。
台词偷懒的毛病太明显，除了特意准备的桥段以外其他台词都很骨感，一点多余细节都没有，台词语气也有种不像正常人这么说话的感觉，拿腔拿调的有点出戏。”
吴经点头道，“写台词和拍的时候没多大感觉，剪片子的时候我就发现了，真的有点别扭，文戏这块我确实没什么花功夫钻研，主要精力都放在动作戏和战争戏上面了，有点疏忽了。”
“另外就是一些细节了，这种片子到时候肯定会有一大堆人出来挑细节，做好准备吧。”
战争片，尤其是现代战争片，是个很敏感的题材，各种军迷、真实党、美分一哄而上来抠细节。
“真正的战场，就不是完全真实的。”吴经道，之前拍《绝地求生》，就是干了几个外国精锐，也被吐槽，那还只是一个军人身份，这次可是真正和敌军作战，早就又准备而来。
......
接下来李谦就两头忙活了，偶尔去看看徐客的《鬼吹灯》拍的怎么样了，也在怀柔摄影棚里拍摄。
《唐人街探案》就太远了，还在溙国，李谦就没空去了，这个类型也是宁昊擅长的，李谦放心。
5月份的时候，吴经办了婚礼，李谦也去参加了。
一个喜庆的日子，不过正好碰到《超凡蜘蛛侠》肆虐，两个星期拿下五亿票房，横扫五一档。
张一谋的《归来》也上映了，算是新世纪以来他口碑最好的一部电影了，当然票房不高，看的人少。
打成右派发配远方的父亲，留守持家独立思考的母亲，被洗脑的女儿，一出人伦悲剧，女儿为了“事业”举报父母的密会，一举瓦解了一家三口仅存的一点点，精神层面的亲情纽带。
就是一出时代的悲哀，这种情节张一谋完全是大师级别的人物。
后面就没有继续反应时代了。
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