褚青在《爱君如梦》里的戏份，总体时间不少，分散开就特零碎。很多场景他都会出现，但只是做为整个画面的背景板，缩在边边角角，摄影机根本不会钉到他脸上。
这其实对演员挺不利的，我宁愿要一场五分钟的集中镜头，也不要二十分钟的散乱片段，因为没有发挥的空间。
所以，除了模仿学友哥唱歌，以及跟刘德桦在海滨步道自我激励：“有老板，有梦；没老板，没梦”之外，他对于这部片子的存在感，真的不太强。
即便如此，褚青仍然演得很开心，这是他一次刷到标准商业片的经验值，对以后的升级受用无穷。
整体上，拍摄过程蛮轻松的，感觉稍微困难的就是《两仔爷》那场戏。
刘维强可能照搬了美国的某部经典片，把场景放到了楼下庭院，有酒有肉，有歌有舞。演员们需要又唱又跳，类似舞台剧那样的表演形式。
《两仔爷》，是部五十年代的香港电影。刘维强或许想耍耍怀旧情节，无论灯光，音乐，歌词，舞蹈，还是阿梅那身复古男装，都妥妥彰显出一种粤语残片范儿。
为了这场戏，大家足足排练了两天，才勉强做到动作整齐，情绪充沛。阿梅，华仔，郑中基都是歌手出身，相对容易，至于山鸡嫂，吴君茹和肥仔聪就愁人了点。
褚青的肢体协调性特棒，亦不在话下，当然唱歌部分不能任他胡闹了，肯定得后期配音。
拍摄计划非常稳定的快速推进，转眼已是八月初，褚青的戏大部分搞定，仅剩些小镜头便彻底杀青。
他不是每天都有工作，又没其它事情，空闲时候便宅在家看书，或找阿关、林鳕吃饭小聚。
而他买的那三本书，《服装穿着与搭配技巧》就简单翻了一遍，不是没用，而是他没心情用，自己零花钱还不够呢，给媳妇儿学学倒不错。
《英语口语练习》每天必读一点，往返片场的路上，夜间失眠，便秘蹲厕所等等，嘴里都嘀嘀咕咕个不停。平时跟刘维强他们对话，也偶尔用简单的英文交流，水平缓慢进步中。
以上还好，那本《心理学入门》，就太纠结了。
书写得通俗易懂，举例生动，像什么多血质、胆汁质、粘液质、抑郁质，褚青以前没接触过的概念，现在也能装模作样的忽悠。
心理学把人的基本气质分为这四种类型，又详细演化为16种亚型，和64种子亚型，几乎囊括了所有的人类性格。
换句话说，只要掌握了这些知识，便相当于掌握了全部角色特点，飙戏无压力，演技分分钟速成哟！
好吧，那是不可能的。
因为他发现，自己好像把四种类型全包括了，每种都占了一丢丢……那特么算啥情况，人格分裂？
而且，他揣摩角色，从不靠胆汁粘液神马的，完全凭情绪和悟性。可他又不得不承认，书里写的有道理，这便造成了一些很诡异的矛盾。
褚青看书为了求知，结果越看越复杂，以往习以为常的东西，套上心理学的外套，瞬间高冷无敌。
比如里面提到的一个例子，恰好与演戏有关，叫库勒雪夫效应。
把没有表情的男人特写，分别与一碗汤，一个棺材，一个可爱的小孩组合，成为三组镜头。
人们看了，都会将男人的心情解读为：饥饿，哀伤，喜悦。若单看男人的脸，或单看汤，是不会得到饥饿的感觉。
这试验是说，两个不相关的画面通过精心搭配，以及心理暗示，能让观众产生特奇妙的反应。
褚青比较蛋疼……在没有任何实物的情况下，如何表演一个人很饿？
首先，你要摸着肚子。
当然这还不够，因为急着拉屎也会摸肚子，所以必须加点小动作。你可以啃手指，你可以舔嘴唇，你可以飙眼神，你可以抽几下鼻子做出寻找食物的姿态，甚至你体液充足，还可以流些口水……
方法非常丰富，这仅仅是褚青自己的经验，还是弃之不用的旧货。
一个好演员，哪怕他是面瘫，光凭本身的气场调动，以及前后情景衔接，就足以HOLD住观众的大脑，让他们按照导演的意图去思考。
但书里讲得对么？
绝对正确。
褚青整本书读完，的确有所收获，也懂得心理学对表演具有莫大帮助，可它从根本逻辑上，就否定了演员的个人价值。
表演，始终是一种感情，而不是一种科学。你可以用科学的理论去解释，去帮助，去借鉴，去衬托，却绝对不可能代替。
那样的表演，毫无生命。
…………
“多谢，多谢大家！”
剧场内，詹瑞文和甄咏蓓在台上鞠躬谢幕，底下数百个座位，约有六七成的观众，哗哗哗的鼓掌。
俩人对视一眼，皆隐含无奈。
这剧叫《两条老柴玩游戏》，去年的剧目了，因为反响不错，目前又没有新剧演出，便拿来垫档。
话说詹瑞文于九十年代初回港创办剧团，起初只有三个人，甄咏蓓负责创作，他负责执行，另一个则做幕后。
香港人不怎么爱看舞台剧，他们着实经历了几年惨淡，才把本土市场渐渐培养起来。谁知又撞上了金融风暴，到处衰败，刚有些起色，Pia地落回去了。
平均六成多的上座率，算高票房了，但如果没超过二十场，那妥妥亏的，赚的就是个血汗钱。幸好詹瑞文名气愈响，开始接电影贴补缺口，剧团才没入不敷出。
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