书房条形案板上，摆放着几个小盏，还有一盆清水，浸泡两把小排刷。台案上还放置着一大一小两把镊子，一薄一厚两柄小刀，一把铁质蒸汽熨斗，还有一根加长的擀面杖，两根细长的筷子。
这就是卢灿所有的揭裱工具，其中，小盏中是他自己配制的溶液——防裂溶液。
装裱不容易，揭裱更困难。
一笔道人，不知道真实姓名，但肯定是师门长辈。
自己有幸两辈子都与玖宝阁结缘，卢灿还是非常尊重这段缘分的，在他心底，无论是上辈子还是这辈子，他都将自己看成玖宝阁的人。那么，一笔道人就是他的长辈。
虽然这位老先生的书法和绘画都不算顶级，但他也不打算毁了它。师门即便是分为南北两支，估计也没多少传人。每一件师门作品，都值得善待。
善于书画作伪的名家，临摹很牛，能做到纤毫毕现，但要让他创作，并不会比普通绘画者强多少。为什么会这样？这是行业属性决定的。
专业的书画临摹者，不需要有自己的创作思路。有自己想法的临摹者，其实是不合格的。
卢灿在古伯手下时，就曾经练过很长时间的横平竖直的字体架构，但从未练习过字画的整体结构。
重新检查一遍工具后，卢灿在条案中间，又铺上厚厚一层棉布，再拿出那幅一笔道人的《望罗浮》。
这幅竖幅，采用京裱方式。
京裱源于苏裱但又另有特色。
清初，书画装裱水平以苏州为最，尤其是秦长年、徐名扬、张子元、戴汇昌等人，更是名噪一时。乾隆年间，清廷内府藏有历代帝王像若干，急需装裱，向江浙征调装裱高手，苏州巡抚保送秦长年等四人赴京承担此事。
秦等人根据北方气候、环境及人们的审美情趣，精心创造了独具一格的京裱款式，受到多方好评。秦长年等人因此成为“京裱”的创始人。
京裱的主要特点是：裱件厚、重、平、直，色彩艳丽辉煌，用料高档、款式潇洒大方。舒卷之间，当当作响。
京裱华贵，眼前这件作品的装裱，可能因为环境的关系，并没有过多使用丝绸、檀木等贵重配件，但裱件依旧有着宽边、厚底、使其平直等诸多京裱特征。
用镊子和刀片，沿着天地轴的胶边处，一点点的剥开，打开天地轴，露出圆松木轴心。
取出圆松木，这幅画装裱使用什么样的底衬，胶边多少，压厚多少，什么胶质，边衬几层等等，基本就可以看得很清楚。
拿起小排刷，先很细密的走一遍边裱部位，使其微微润湿。
再度拿起一块棉布，蒙在画的表面，卢灿含了口清水，呈雾状的喷撒在棉布上。然后操起蒸汽熨斗，如同烫熨衣服般开始隔着棉布烫熨画卷。
这是揭裱过程中非常重要的一个环节——蒸汽烫熨。
蒸汽熨烫非常考验一位揭裱师傅的功力——既不能让画面过度湿润，也不能温度过高，让画面纸质硬化。
卢灿放下蒸汽熨斗，用手掌沿着棉布摸了一圈，感觉还是很满意的。
等了三四分钟，再度将画面表层的棉布揭开，此时，装表材质和画面已经湿度相当大，因为高温作用，装裱边角已经开始有微微的分离。
他拿起另一把小排刷，沾了点自己调配的药剂——可以快速形成有些类似于硅胶的保护膜，这种膜的韧性不错，可以保护纸质不会因为不小心而破损。
选择薄刀片，对准已经起边的装裱缝隙，开始小心翼翼的一点点挑动，当缝隙距离可以插进筷子时，便用细长的筷子将揭开的部分挑起。
这一过程整整持续了两个多小时，卢灿中途不得不多次起身擦汗——实在是太耗费心神。
等揭开大部分装表层时，就需要用细长的擀面杖来支撑。
揭裱第一层及画卷，终于大功告成，卢灿用擀面杖从中部挑起表层，快步走到另一张桌子上，小心的摊开。
（花费文字写揭裱，实在是当年我曾经见过一位老师傅的揭裱过程，太让人震撼了，尤其是最后用擀面杖挑表层的动作太帅，当时真的是佩服的五体投地。不过可惜的是，后续药物除霉、清水淋洗、复裱等过程，他没让我观看。文中所描述的道具和过程，都是现实中我看到的，与大家分享）
被隐藏的那幅画，终于露出真容。
远山渺渺，山脚村落依稀朦胧。中景是两位蓑笠渔者，一前一后，支撑乌篷船行于江上。近景为岸边斜柳，茂密的芦苇，在风中向后飘动。柳树边的江面上，有点点涟漪。
果真不愧为杏花春雨江南。不见雨丝，但闻雨意。一幅画，能让人心有所感，似乎有着毛毛细雨淋之于身。
画面右侧钤印“衡山之印”，文征明，号衡山。
这是文征明的《枝江风雨图》。
画面的左侧，钤有四方印，分别是“项子京家珍藏”“子京之印”“西楚王孙”“天籁阁”。这些都是当年项元汴的藏书印——他每检查一次藏品，都会在藏品上重新留下一方藏书印。
卢灿满意的点点头，果然如同自己所猜想的——这些夹画中，是祖师家中的珍藏，天籁阁的遗存物品！也是当年第三代阁主项圣谟所竭尽心力保留下来的字画！
玖宝阁师门传承中记录，项圣谟师祖，曾经耗费心血，大量作伪，在清兵抵达嘉兴时，置换下来四百件珍品文物。
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