《在梅边》的创作灵感来源于《牡丹亭》。
融合了京剧、昆曲等诸多传统元素。
真正的做到了心中都“古典”，耳中有新意。
许放的演绎非常传神。
王衡越听越是惊骇。
越是钦佩于许放的才华。
把中国风写得国际范儿，也就只有他了。
这和许放以前写的中国风有点不一样啊。风格上好像又做出了变化。
在rnb和嘻哈rap之后，忽然在开头出现过的京剧唱段再次出现。
“他年得傍蟾宫客
不在梅边在柳边~~~”
京剧唱段很自然融入其中。
就好像本该如此一般。
传统与流行交织，呼应。
曲中有戏曲，戏曲中有流行。
它给人一种奇特的感觉。
王衡很难描述此刻他听到这首歌时候的感觉。
而随着歌曲进入尾声。
《在梅边》这首歌也迎来了最高能的时刻。
“…在梅边不知爱何时出现
在现实生活还是只能在梦里面
牡丹亭描述的浪漫不可思议
尤其是对我们这种新新人类
……”
打击乐节奏加快。
彷若戏曲已经进入了最后的结束时刻，推向高潮。
而随着打击乐节奏的加快，许放的说唱速度，也跟着加快。
这是一个渐变加速的过程。
就像是汽车起步，随着油门的轰踩，速度越来越快，越来越快，最后变成一道闪电嗖一声冲出去。
“尤其是对我们生活太忙乱
没有时间吃饭上网到眼睛酸
科技发达好有效率
而生活的节奏比明朝的快速一万倍
怎样才能够满足
小朋友哪有时间坐在那里看牡丹亭
花十九个小时唱到所有观众老了
坐火车地铁飞机高速公路又在堵车
聪明的人知道时间就是钱要把握
失控之前要喘一口气
……”
这一段结尾处的rap，语速最快的时候，能达到一秒钟12个字。
而光这一段rap就有83个字。
这段rap一出，顿时评论区就爆炸了。
“卧槽！！这嘴是开了光吗？语速这么快。”
“我听得舌头已经打结了。”
“光速说唱。”
“节奏变化太快了！但听起来好爽。”
“又快又清晰又无敌。”
“许放太快了！”
“许放：谁说我快我跟谁急！”
“跪着听完了这段rap”
王衡听完后，看着歌词，试着自己rap了一下。他也能唱，但速度达不到许放这么快。
姜安、长鸟龙太、尾石春树三人听完后面面相觑。
这段rap固然超神。
他们也是听得一愣一愣的。
但他们更关注曲子、编曲，以及歌词。
前奏以檀板声、鼓与戏曲开场开启。
之后加入管乐，每两拍一次更换强弱周。
在一分钟的时候加入了弦乐。
此时他们听到了一段非常好听的旋律。
但他们说不出来。
因为这是地球上的《渔舟唱晚》。只不过这里用的是小调。而真正的《渔舟唱晚》用的是大调。
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所以很多人听到这一段的时候，都会想起天气预报的音乐……
没有明确的段落界限，前文旋律之后紧接一段rap，一段紧接二段有种猝不及防的衔接感，让人有种：唉，这段还没唱完？不对啊，旋律之后rap？什么操作？!
姜安：“我感觉在听一曲交响乐。”
长鸟龙太：“我也是这种感觉。”
尾石春树：“不出意外的话。这次的pk我们输了。”
许放和王衡的这场约战是三首歌。
每首歌的间隔是三天。
因此他们二者作品的数据比较是在作品发布后的第三天。
《在梅边》第三天的播放量已经远超《戏》。
《戏》没戏了。
虽然两首歌都加入了戏曲元素。
但粉丝们认为《戏》没那么好玩。
可能是姜安等人的年纪比许放要大一些的缘故。《戏》词曲编曲都挺好。但多少有点“老派”的感觉。
而《在梅边》更像是弄潮儿。
他更加符合年轻人的喜欢的风格。
“许放总能把音乐写出新意来。”
“越听越舒服。停不下来。”
“最后那段说唱，我属实学不会。”
“许放和王衡之间的pk，赢得很轻松嘛。”
《在梅边》成功登顶榜单榜首。
《戏》位居第二。
看到这样的结果，王衡深深叹了一口气。
他有种不好的预感。
甚至对后面的两场pk都丧失了一点信心。
毕竟这次，他们是四打一……并非外界说的三打一。
他自己，姜安、长鸟龙太、尾石春树，四个人合力，都没能将许放摁下去。
后面能不能将之摁下去很难说。
还要更加全力以赴一些才行。
他此刻主动找到许放说：“第一局我输了。该你给出第二局的主题了。”
“中国风。”许放道。
王衡闻言微微一愣。
你特么连主题都不愿意想了？
王衡很意外。
他完全没想到许放竟然将就这个主题。
但这是事前说好的，他也只能接下。
当他将第二场pk的主题告诉姜安等人的时候，姜安等人也一脸错愕。
姜安：“他是故意的吧？毕竟他擅长中国风。”
长鸟龙太：“但我怎么感觉，他纯粹就是没有去想过主题。然后第一次是中国风，索性他就继续以中国风为主题。毕竟谁也没有规定，主题不能重复。”
尾石春树：“这家伙又把皮球给踢回来了。上次我们写《戏》已经是群策群力了。可以说是榨干了我们的创意与灵感。再写一首中国风，我们很难写出超过《戏》的作品啊。”
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