任何的新事物、新科技，要想从实验室走向公众，成为所有人乐于接受和使用的东西，必有其前提：新事物本身已经发展的比较完备，新事物已经有了代表性的作品或事件，新事物的确带给了人们崭新的且更好的体验。
在李谦曾经经历过的那个时空，《侏罗纪公园》出现之前，特效就已经不是什么新鲜的东西，但是只有当大恐龙出现在大银幕上，并且在全球拿下了惊人的票房之后，特效电影，才开始成为好莱坞商业电影的主流。
同样的道理，在《阿凡达》出现之前，3D早已不是什么新鲜的东西，尤其是对于好莱坞的业界内部来说，这项技术是很早就已经开始出现了，只不过它一直都处在屡屡赔钱的阶段，因为这项技术，哪怕是在很多专业人士眼里，也被贴上了“实验”性质的标签。
这个时空也是如此。
其实对于那些对各种电影资讯有所留意的资深影迷来说，3D这个概念，早已是一点都不新鲜了，个别资深影迷甚至可以说出很多部实验性质的3D电影，但对整个人类社会来说，此前那些尚未成熟的技术和产品，却只是少部分电影人和观众的实验性质的玩意儿罢了。
绝大部分人，并不知道什么是3D，也没看过3D的电影。
很简单，技术还不完备，作品无法带给人们震撼级的体验，那当然，这种技术也就没有可能出现一个标志性的代表作品。
但现在，《阿凡达》在做好了自己作为一部电影本身应该做好的一切，做好了特效，做好了设定，做好了故事等等之后，又携带着已经彻底成熟的3D和3D-IMAX技术而来，一下子就给当下的电影观众们，带来了极为震撼的观影体验——而且，因为电影的导演是有了《黑客帝国》在前的李谦，这部电影绝对不会缺少观众，也绝对不会缺少愿意去尝3D这道鲜的人。
于是，《阿凡达》火了。
3D火了！
秦渭就是这么眼睁睁地看着它忽然火起来的。
我们假定一个推导——如果这个世界上不曾出现过李谦。
那么，这个世界会是怎样的？
大的推演且不说，单纯只说中国电影这个圈子，秦渭作为当今国内电影唯一被公认的大师级人物，他几乎是中国电影天然的代表，事实上，在李谦还没有开始拍电影的那些年，好莱坞电影一拨又一拨的往国内市场上涌入，以秦渭、杜维运、赵美成等为首的中国电影人，尽管很不适应这种忽然的大变革，一时半会儿也不太明白商业电影到底该怎么拍，但他们仍然竭尽全力的去迎战了。
如果这个时空没有了李谦，我们不难想象，在面对好莱坞先进的电影科技、电影理念和电影产品的剧烈冲击之下，整个国产电影的阵痛期，相比当下，可能会延长很多，说不定中国的电影市场也会一度失守，连整个市场一半的票房份额都拿不到，而秦渭等中国最杰出的这些电影人，只能眼睁睁地看着国内的电影市场沦为好莱坞大片们轮番捞钱的战场，自己却只能屡战屡败，又屡败屡战。
但最终，他们仍会成为中国电影的代表人物。
秦渭或许会在一次又一次的失败中，会在一部部华丽的国产大片从成功走向失败的过程中，逐渐领悟到一些什么，从而做出应激改变，真正的成为足以与好莱坞大片们对垒的国产电影旗手，当然，也或许，他会在一次又一次的失败之后，彻底沉寂下来，或干脆金盆洗手不拍了，或转头继续去捣鼓他的那些文艺电影。
但即便是那样，秦渭也仍然是中国电影导演中的艺术大师。
但是，没有，没有这样一个假设。
李谦来了。
他从一个歌坛的幕后制作人和词曲作者，到因为廖辽和周嫫两大天后的忽然撕逼而一下子爆红，到成为前台的歌手，到组织了四大美人乐队红遍亚洲，再到从电视剧开始起家创建明湖文化的影视部，一直到《我的野蛮女友》成功的在中国电影市场上站稳了脚跟。
他就这么一步步的走进了中国电影的发展史。
论名气、影响力和号召力，哪怕仅仅只是作为导演的李谦，也早已不是秦渭能够相提并论，论资历，《红高粱》拿下了柏林电影节的大满贯之后，李谦也已经至少够资格与秦渭比肩而立，而论票房——其它都不必说，一部《黑客帝国》，就已经使李谦成为当下全球范围内最成功的顶级大导演。
而财富，或权力——显然，不要说秦渭，哪怕是秦渭的老板胡斐，跟手握明湖文化——哥伦比亚这个庞大的影视娱乐体系，且身为讯飞集团最大股东的李谦，也已经不是一个重量级上的了。
所以，或许在《生死门》迎头击败了《黄飞鸿》的之前之后，秦渭曾一度不把李谦放在眼里过，但现如今，时过境迁，李谦一次又一次的成功，而自己一次又一次的失败，早已折去了秦渭心中那莫名的骄傲。
他早就已经开始正视李谦了。
甚至于，在金汉、赵河、冯必成、鹿灵犀、韩顺章等李谦亲手调教出来的明湖文化众多导演都先后取得了巨大的成功，以至于在当下的中国电影圈，够资格被称为大导演的人里，明湖文化一家就占去了一半还多的情况下，秦渭看待李谦的心境，可能都已经算不上是“正视”了。
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